VR电影的思维 VR电影应该怎么做

VR电影，还是有许多的团队搞不清制作的方向，那么VR电影到底应该怎么去做呢。

VR电影的思维

在创作一个VR电影之前，我们一定在脑海里会有个印象，他跟传统的影视是不一样的。

可是具体怎么表现，大家都在摸索的阶段，不如，我们先听听做过人会说些什么?

Jessica Brillhart是谷歌VR影视的御用制片人，她在一次演讲中曾表示，要制作出能够吸引消费者眼球的VR电影，最关键的不是去讲故事，而是去营造一个具有沉浸感，让人身临其境的世界。

就此而言，传统影视的故事，其实编剧们早就心有成竹。所以构造一个具有沉浸感的场景才是重点。

所以传统的故事讲述方式并不适合VR电影。

她解释说：”360°VR电影实际上是一系列故事线索互相串连在一起，而不是一个个单一的故事，因为不同的观众 会从不同的角度来看，对故事有着不同的理解。”

所以VR电影制作人员若是在制作电影时，忽略了这个基本信息点，最后带给观众的只会是失望，而不能从中体现出这项技术的独特点。

她在制作VR影片时，会专注于捕捉一系列动态360°镜头或“世界”，而不是一系列静态胶片帧。

当自己在编辑电影时，想象观众，将如何与世界中的每个线索互动，然后想出如何通过镜头将这些线索以一种看似连贯的方式对接起来吸引游客。

即使在这些线索并不构成严格的线性关系下，也能将游客从情节、画面上引到主要内容上去。

Brillhart在制作她的第一部VR电影《World Tour》时，发现了这个切入点。

为了更好地剪辑，她制作了一个图表，其中，圆圈代表着电影中的不同世界，黑白小点则代表着观众最有可能进入与退出的角度、情节点。

借助这个图表，剪辑师必须放弃传统的线性剪辑思路，而按照平行的、多层故事发展逻辑进行。

这种技巧在游戏上的应用比电影更成熟，游戏设计师知道自己正在为故事线索创造一个连接中心，而不是一个直接一对一的故事。

他们只是提供了一个大致的想法，然后让玩家按照自己的方式去发现和体验故事。

而VR电影制作者应该向建筑师看齐，通过多用途、多“房间”的一个整体的有机结构的搭建，来与观众进行交流。